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Mar 13, 2024

20 filmes definitivos de punk rock dos anos 80

São filmes realistas com influência artística que nos transportam direto para os cantos de clubes suados e becos onde o punk se originou.

Enquantodécada de 1980 a cultura pop estava mais urbanizada do que antes, o que permeou as fendas foi uma onda forte e agressiva de punk rock, com o único objetivo de capturar o espírito rebelde da época. Uma mistura explosiva de raiva, descontentamento adolescente e energia musical crua fervia nas ruas e clubes. É claro que foi uma época de agitação económica, enquanto o mundo esperava por mudanças. Mas isso só tornou o descontentamento e a atitude agressiva do punk mais apropriados do que nunca.

Não é de surpreender que seus sons altos e distorcidos se infiltrassem sem esforço nas telas de cinema. Diretores e documentaristas reconheceram o impacto do punk na cultura e seu potencial narrativo magnético. O resultado foram filmes realistas com influência artística que transportaram o público direto para os cantos de clubes suados e becos onde a cultura punk realmente se originou. Através dos filmes a seguir, celebramos as melhores traduções do punk rock, seu coração e alma. Esses filmes variam de entrevistas e documentários a comédias de ação e até macacões de ficção científica, cada um deles mantendo o espírito DIY bruto do gênero musical.

Criar uma imagem magnética da cena punk londrina do final dos anos 70 é este filme incrivelmente comovente. No centro deQuebrando vidro é Kate Crowley, que aspira a se tornar famosa escrevendo canções sobre desumanização e consumismo, e Danny, um garoto traficante que tenta chegar ao topo da administração. A ascensão e queda de Kate como musicista, suas batalhas com a produção e sua incapacidade de lidar com o enorme estrelato são trazidos à vida pela performance escaldante de Hazel O'Conner. Ela solta sua flauta enquanto entrega o punk e se recusa a obedecer às regras estabelecidas por aqueles que estão acima dela. Phil Daniels também é bastante divertido como Danny, e Jonathan Pryce é verdadeiramente extraordinário como um saxofonista esforçado. No geral, Breaking Glass captura o espírito cru do punk rock.

Um filme por excelência sobre a origem do punk rock em si,DOA: um direito de passagem é a estreia de Lech Kowalski como diretor. O documentário – ou melhor, o documentário de rock – conduz seus espectadores para a anárquica cena britânica dos anos 70, apresentando um elenco estelar de personagens. O foco principal do filme é a ascensão e queda do movimento punk, que é retratada através de entrevistas com bandas de rock famosas como Sex Pistols e Iggy Pop e outras menos conhecidas como Sham 69, Generation X e Terry and the Idiots.

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Ele também apresenta retratos raros e íntimos de Sid Vicious e Nancy Spungen, bem como imagens de shows de sua turnê em 1978. Talvez a melhor coisa sobre o filme - além de uma representação precisa, encharcada de suor, nebulosa e alucinante - é que você obtém para ouvir a trilha sonora completa em vez de apenas trechos das músicas.

Como um encantador conto de fadas influenciado pelo punk moderno,Times Square nos guia pelas ruas realistas e sujas de Manhattan durante a transição no início da década de 1980. Segue Nicky Marotta, uma garota delinquente criada na rua que aspira a se tornar uma artista punk e escreve suas próprias músicas, que leva a elegante Pamela Pearl, de 13 anos, para mostrar-lhe o outro lado do mundo. Segundo Nicky, há coisas reais, assustadoras e surpreendentes acontecendo “fora da sociedade”, que é o que a dupla rebelde explora na aventureira Big Apple. O pai de Pamela está determinado a acusar Nicky de sequestro, mas quando a própria Pamela nega no ar, o homem não tem escolha. Como “Sleez Sisters”, as garotas realizam seus sonhos no ponto fraco do punk, com a trilha sonora do filme apresentando músicas de XTC, The Cure e Ramones.

Parte ficção, parte verdade, este documentário de 1980 dos diretores Jack Hazan e David Mingay conta a história de Ray, que trabalha em uma sex shop no oeste de Londres. Como todo jovem preguiçoso do país, Ray Gange (interpretado por ele mesmo) também adora o The Clash e conhece bastante o vocalista da banda, Joe Strummer. De alguma forma, ele consegue convencer Joe a deixá-lo entrar na banda em turnê como roadie. A libertação inspirada no Clash de Ray e os sonhos de escapismo não agradam ao resto da banda, com tensões latentes criando uma deriva. Enquanto

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